Deer Lake de Michelle Sound

1. Cela fait plus de 15 ans que Michelle Sound fabrique des tambours. Pour le cyanotype, elle préfère la peau d’élan : une toile de fond idéale par son épaisseur et sa blancheur pour le développement de la couleur bleue, avant d’être tendue sur le fût en bois.

2. Elle y applique une solution photosensible, puis y dépose des végétaux. Sous l’exposition au soleil, les parties de la peau non recouvertes se pigmenteront progressivement. C’est un équilibre délicat : une exposition trop longue et tout détail sera perdu.

3. Le vent vient parfois jouer les trouble-fête. « On n’y peut rien, il faut accepter de se laisser surprendre par le résultat à chaque fois », explique-t-elle en montrant une fleur qui a changé de position.

4. Afin de traduire les chevauchements de l’histoire, celle qui aime travailler avec des plantes médicinales traditionnelles a choisi ici des espèces indigènes ou introduites lors de la colonisation, cueillies dans les Century Gardens, une ode à la monarchie britannique datant de 1967. « Il fallait ça
pour représenter ce lieu au mieux. »

5. La fleur au centre symbolise un portail, en référence à la légende du lac Deer et à son passage secret, racontée par le chef squamish Joe Capilano à la poétesse E. Pauline Johnson. Elle renvoie à une autre image florale sur un tambour jumeau, représentant l’autre côté du portail.